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Oceanica lança novo vídeo ‘Lumière’ do próximo álbum ‘Panta Rhei’
Benedict Harris-Hayes, o mentor multitalentoso por trás do projeto Oceanica, anuncia o lançamento do vídeo hipnotizante de ‘Lumière’, uma música do próximo álbum ‘Panta Rhei’. Este vídeo cativante anuncia o lançamento iminente do álbum, um projeto profundamente pessoal concebido e realizado durante o auge dos bloqueios pandêmicos.
‘Panta Rhei’, grego para ‘tudo flui’, encapsula perfeitamente o clima e a mensagem do álbum. A vida e o tempo seguem inexoravelmente e, às vezes, simplesmente temos que navegar nas corredeiras de nossas experiências, segurando firme para passar. Este álbum é uma prova desse sentimento, um instantâneo genuíno da mentalidade, do humor e dos sentimentos do criador durante um período desafiador.
Muito mais pesado do que a estreia de Oceanica em 2019, ‘Panta Rhei’ mostra Harris-Hayes empregando guitarras afinadas, baixo pulsante, percussão técnica e uma ampla gama de técnicas vocais. Como no primeiro álbum da Oceanica, todos os aspectos de ‘Panta Rhei’ foram tratados exclusivamente por Harris-Hayes, uma prova de sua habilidade e dedicação.
“Eu ‘tecnicamente’ terminei o álbum no final de 2021, mas o coloquei em segundo plano porque simplesmente não conseguia entrar no espaço certo para terminá-lo”, admite Harris-Hayes. “Tinha uma certa ‘ameaça’ com a qual eu não queria lidar, especialmente em cima de alguns problemas pessoais e toda a loucura da pandemia.”
No entanto, ao revisitar as faixas cerca de dois anos depois, Harris-Hayes percebeu a importância de lançar este instantâneo catártico de um período desafiador. Este álbum, diz ele, é para “quem precisa”.
Para pré-salvar ‘Panta Rhei’, visite a página do Oceanica’s Bandcamp: Oceanica’s Bandcamp
Para ver o vídeo ‘Lumière’, visite: YouTube: Lumière Video
Sobre a Oceânica:
Oceanica, o projeto solo de Benedict Harris-Hayes, oferece uma mistura única de pós-metal/metal progressivo. Os fãs de Cult of Luna, Devin Townsend, Sleep Token e Enochian Theory encontrarão muito o que apreciar nas ricas paisagens sonoras da Oceanica.
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Twitter: @BenHarrisHayes
KÖRGULL THE EXTERMINATOR revela a primeira música, capa e tracklist do novo álbum!
A sensação espanhola de Speed/Black/Thrash metal KÖRGULL THE EXTERMINATOR tem o prazer de anunciar o próximo lançamento de seu sexto álbum de estúdio, “Built to Kill”, com lançamento previsto para 1º de agosto de 2023, através da Xtreem Music em CD e formatos digitais.
A banda dedicou todo o ano de 2022 à concepção e gravação deste novo material, que foi finalmente concluído na primavera de 2023. O álbum apresenta o som distinto de KÖRGULL THE EXTERMINATOR, misturando influências de bandas notáveis como Desaster, Darkthrone, Venom, Bathory, Sodom, Motörhead e Voivod. A banda navega em vários estilos musicais com facilidade, abrangendo tudo, do Punk ao Heavy Metal, do Black ao Death Metal, e até pitadas de Rock’n’Roll cru, tudo isso mantendo seu som único e bélico.
A tracklist do álbum é a seguinte:
O Mar do Diabo
Risco existencial
Os Nove Círculos do Inferno
Construído para Matar
No Mais Escuro dos Tempos
Exterminador
noite do diabo
Morte à Raça Humana
Suicídio Ritual
Conde Estruch
KÖRGULL THE EXTERMINATOR sempre ultrapassou os limites do gênero, e “Built to Kill” promete entregar o mesmo nível de energia e criatividade que os fãs esperam dessa banda única.
Para se manter atualizado com as últimas notícias de KÖRGULL THE EXTERMINATOR, visite sua página oficial no Facebook: http://b.link/korgull . Para ter um gostinho do que está por vir, ouça o primeiro single avançado aqui: https://youtu.be/TIQosSMRa50 .
Quebrando fronteiras com PINK OPAKE: um mergulho na jornada criativa e na visão da dupla
A cena musical está sempre evoluindo, com novas bandas trazendo novas perspectivas e sons únicos. PINK OPAKE, uma dupla brasileira de Coldwave e Post-punk, é uma dessas bandas promissoras pronta para causar um impacto considerável. Seu single de estreia, “Minha Voz, Minha Vez” (My Voice My Turn), abre caminho para o lançamento de um álbum ansiosamente aguardado pela Wave Records, sinalizando o nascimento de uma nova voz ousada e empolgante no cenário musical.
O motor criativo por trás do PINK OPAKE é formado por Tatiana Meyer e Paulo Beto, ambos membros da Anvil FX. A dupla formou o projeto em 2022, inspirando-se nas bandas de rock minimalista de meados dos anos 70 a 1983, como Malária!, Xex, Kitchen and Plastic, Spoons, Anne Clark, entre outras. Paulo Beto discorre sobre o processo criativo: “Procuramos usar os mesmos recursos dessa época, como uma busca estética, evitando a produção em ambiente 100% computadorizado.”
Seu single de estreia, “Minha Voz, Minha Vez”, além de mostrar seu som único, inspirado na poesia do Movimento Concretista Brasileiro, também carrega um tema de grande importância para a banda. Como diz Paulo Beto, a música é sobre “lutar contra a opressão patriarcal”.
O som do PINK OPAKE é um eco de seus trabalhos anteriores e de bandas paralelas como Silver Blood, Primal Violence, Anvil FX, entre outras. A principal diferença está na combinação criativa única trazida pela dupla. “Este é o primeiro lançamento do projeto, mas é um eco de tudo relacionado ao nosso trabalho e bandas paralelas anteriores”, explica Paulo.
A banda espera que seu som distinto desperte o interesse dos fãs de rock eletrônico que gostam de dançar. Além disso, eles procuram iniciar conversas importantes e desafiar as normas sociais por meio de suas letras instigantes.
Seu single de estreia é uma prova de sua missão. “Minha Voz, Minha Vez”, uma síntese de melodias e harmonias dissonantes, ritmos pulsantes e guitarras nada óbvias, é uma homenagem ao melhor do estilo pós-punk. O resultado é uma paisagem sonora cativante que certamente chamará a atenção dos fãs de Coldwave e Post-punk em todo o mundo.
Apesar do projeto estar em seus estágios iniciais, a banda tem mira alta, com o objetivo de agitar a cena musical com sua abordagem ousada do rock eletrônico. Os fãs podem esperar uma jornada emocionante com o PINK OPAKE, começando com “Minha Voz, Minha Vez” e culminando com o lançamento de seu primeiro álbum. E uma coisa é certa – o PINK OPAKE não é apenas uma banda; eles são um movimento musical.
Seguir:
Instagram: https://www.instagram.com/pink_opake/
Bandcamp: https://waverecords.bandcamp.com/album/w161- pink – opake -minha-voz-minha-vez-single
Paradogmata: A Melodic Maelstrom of Thrash – Por Dentro da Jornada Criativa e Visão para o Álbum de Estreia ‘Endetid
Poucas bandas encapsulam o poder bruto e a arte intrincada do gênero thrash/death metal melódico como Paradogmata. Composto por veteranos do metal de Trondheim, o grupo norueguês lançou um trio tentador de faixas como um prelúdio para seu álbum de estreia, “Endetid”. Seu som que desafia o gênero, uma mistura de thrash enegrecido dos EUA e death metal melódico, cativa os ouvintes enquanto transmite temas que refletem o mundo complexo de hoje.
Refletindo sobre seu processo criativo, o vocalista Frank Bøkseth revela: “Per vem com a maioria dos riffs. Normalmente, o baixista Svein também joga algumas coisas, e o baterista Bo adiciona suas coisas. Todos nós arranjamos as músicas juntos, e às vezes o final resultado acaba sendo um pouco diferente do inicialmente planejado.” Este processo colaborativo levou a seus últimos lançamentos, que variam do thrasher groovy “Seven Curses for the Deathly Pale” ao agitado e acelerado “The Seeds of Greed”.
A banda extrai de uma ampla gama de influências, que Bøkseth reconhece estarem “espalhadas por toda parte”. Eles buscam um som clássico, afastando-se da ‘merda central’ moderna. Esse compromisso com seu ofício resultou em um estilo sonoro que é exclusivamente Paradogmata, um som que Bøkseth reconhece “não é tão fácil de identificar”.
Essas faixas fascinantes também têm um peso temático significativo, lidando com questões de poder, dinheiro e religião. Como eles dizem, suas letras são “principalmente sobre o abuso de dinheiro, poder e religião – muitas vezes em combinação, como na vida. O mundo está indo para a merda e nós obedecemos de bom grado”. Esses temas refletem as lutas cotidianas articuladas nas letras thrash desde o final dos anos 80.
“Endetid” representa um marco na evolução do Paradogmata como banda. “Como este é o nosso primeiro álbum após 5 anos como banda, vemos a evolução aqui”, afirma a banda. “Existem grandes diferenças entre as músicas mais antigas e as mais novas, e o desenvolvimento continua.” Eles esperam que seus fãs se conectem com essa progressão e se juntem a eles em sua jornada musical.
O trio de faixas fascinantes do Paradogmata – “The Seeds of Greed”, “Seven Curses for the Deathly Pale” e “The Cleansing Flood”, todas meticulosamente trabalhadas e tematicamente ressonantes, prepararam o palco para seu álbum de estreia. Esta jornada sonora, embelezada com vocais convidados e obras de arte cativantes, é apenas uma amostra do que está por vir com “Endetid”.
O álbum, mixado e masterizado no Granraude Studio durante o inverno de 2022/23, apresenta sete faixas principais e três faixas bônus. Adicionando ao fascínio do álbum estão os vocais convidados de Robert Lowe (Candlemass/Solitude Aeturnus) na música “The Princes in The Tower”.
Enquanto se preparam para o lançamento de “Endetid”, o Paradogmata está preparado para agitar a cena do thrash/death metal melódico, oferecendo aos fãs um som novo e poderoso. Como eles afirmam: “Estamos dando um passo de cada vez, então, por favor, junte-se a nós”.
Junte-se ao Paradogmata em sua jornada enquanto eles redefinem os limites do thrash/death metal melódico. Com o álbum de estreia “Endetid” no horizonte, esta formação norueguesa promete ser um ato a ter em conta.
Estrelas em Ascensão do Black Metal Melódico, VERDERBNIS, Assinam Com Black Sunset/MDD; Álbum de estreia chegando neste outono!
Os melódicos black metal, VERDERBNIS, estão prontos para invadir a cena, anunciando sua assinatura com Black Sunset/MDD e revelando planos para um álbum de estreia previsto para o outono de 2023.
Nos estágios finais de 2022, a banda fez parceria com o estimado produtor Torsten Sauerbrey, conhecido por seu trabalho com Atomwinter, Kambrium, Dark At Dawn e Burden of Grief. Juntos, eles criaram um álbum que equilibra habilmente o delicado trabalho melódico da guitarra e a ferocidade musical crua e brutal. Riffs inesquecíveis e melodias cativantes prometem um álbum que não apenas encanta os fãs de black metal, mas também impressiona em todo o espectro da música pesada.
A qualidade e o poder da música de VERDERBNIS rapidamente atingiram o Black Sunset/MDD, levando a um rápido acordo de colaboração. A gravadora trabalhará de mãos dadas com a banda para lançar o álbum de estreia neste outono.
Fique ligado para mais informações sobre o álbum de estreia do VERDERBNIS e prepare-se para testemunhar uma força crescente no black metal melódico.
Fique por dentro das novidades do VERDERBNIS visitando sua página oficial no Facebook: https://www.facebook.com/Verderbnis e Instagram: https://www.instagram.com/verderbnis.band
INTÖXICATED lança o Lyric Video de ‘Sadistic Night’, amplificando a energia de seu último álbum!
A onda inebriante dos roqueiros do norte da Alemanha INTÖXICATED continua a se espalhar enquanto eles pegam a onda de seu novo álbum, “Sadistic Nightmares”. Sua mistura corajosa de rock ‘n’ roll, velocidade e thrash realmente eletrizou os ouvintes, como evidenciado pelo feedback positivo abundante e avaliações máximas que chegam da imprensa.
Fazendo jus à sua reputação de manter os fãs atentos, a banda agora revelou o vídeo com a letra de sua faixa de destaque, “Sadistic Night”. Essa nova experiência visual escaldante permite que os fãs mergulhem mais fundo na intensidade bruta e no ritmo dinâmico que o INTÖXICATED oferece. O vídeo com a letra já está disponível no canal MDD no YouTube – imperdível para todos os fãs de rock e metal em busca de emoção.
O álbum “Sadistic Nightmares” continua disponível em CD ou em um pacote no MDD pelo correio.
Links:
Assista ao vídeo com a letra de ‘Sadistic Night’: YouTube
Ordem ‘Pesadelos Sádicos’:
Transmita ‘Pesadelos Sádicos’:
Fique conectado com INTÖXICATED:
“Don Giovanni”: Uma Odisséia Sinfônica do Metal – A abordagem operística de Lieder Distortion sobre sustentabilidade e redenção
Os roqueiros líricos suecos Lieder Distortion mergulharam no processo criativo por trás de seu último lançamento, “Don Giovanni”. Sua mais nova faixa é uma rapsódia de rock com música tirada da ópera de Mozart, Don Giovanni, e é uma mistura única de ópera rock, rock sinfônico e crossover clássico que ecoa as influências da banda, incluindo Therion, Queen, Nightwish e, claro, próprio Mozart.
“Diferentes partes da música clássica foram tomadas e transformadas em um álbum de rock para ‘Don Giovanni’, que o diferencia de nossas outras canções”, compartilhou o vocalista Lieder Distortion, insinuando a abordagem distinta que a banda adotou para seu terceiro single. Por ser a última música finalizada antes do álbum, a banda a vê como um passo significativo em sua evolução artística. “Se fizermos outro álbum, provavelmente mais canções serão baseadas na mesma técnica de ‘Don Giovanni'”, acrescentou, insinuando possíveis futuras explorações musicais.
A inspiração por trás de “Don Giovanni”, de acordo com Lieder Distortion, vem de um profundo amor pela ópera. “Don Giovanni é uma das minhas óperas favoritas. Eu a vi e cantei partes dela muitas vezes, e especialmente a cena da morte é uma música muito poderosa. Minha ideia era fazer uma rapsódia da cena da morte em Don Giovanni.” ele compartilhou, revelando a profunda influência da ópera de Mozart, Queen’s Bohemian Rhapsody, Rhapsody in Rock com Robert Wells e o filme Amadeus teve na faixa.
Mas a ligação da banda com a ópera vai além da musicalidade. Eles veem um paralelo entre o enredo de Don Giovanni e as questões ambientais contemporâneas. “Don Giovanni vive uma vida luxuosa onde explora e abusa das pessoas ao seu redor. Quando a estátua aparece e o avisa, ele se recusa a ouvir e a abandonar seu estilo de vida, embora saiba que isso o leva diretamente ao fogo do inferno”, explicou. O vocalista elaborou ainda mais esse paralelo, fazendo uma comparação com a atual exploração dos animais e da natureza pela humanidade. Apesar dos repetidos avisos sobre a insustentabilidade do nosso estilo de vida, a banda sugere que nós, como Don Giovanni, estamos indo direto para o fogo do inferno na terra.
Com “Don Giovanni”, Lieder Distortion espera inspirar os ouvintes a ver esses padrões comuns entre o enredo da ópera e nossa civilização. Eles aspiram levar seus fãs não à depressão, mas sim à inspiração e à ação. “Espero que eles possam ver padrões comuns em Don Giovanni e em toda a nossa civilização, mas não para baixo ou deprimidos, mas com raiva e inspirados a fazer algo a respeito”, afirmaram, encorajando os ouvintes a serem a mudança que desejam ver.
“Don Giovanni” é uma mistura única de velho e novo, clássico e rock, culminando em um poderoso comentário musical sobre questões contemporâneas. Através de sua música, Lieder Distortion não está apenas entretendo os ouvintes, mas também provocando reflexões e encorajando mudanças. À medida que continuam sua jornada musical, os fãs podem esperar mais músicas que sejam tão envolventes musicalmente quanto instigantes.
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“Inhale the Ash”: um mergulho corajoso na paisagem sonora do death metal melódico por Assim
Surgindo do coração da Dinamarca, o Thus, uma banda dinâmica de death metal melódico progressivo, está se lançando na cena do metal com seu single de estreia, “Inhale the Ash”. Este single, com lançamento previsto para 2 de junho de 2023, oferece uma mistura distinta de elementos pesados, técnicos e atmosféricos que abrirão novas portas no mundo do metal. Inspirado pela intrincada dinâmica de Revocation, The Black Dahlia Murder e Alluvial, o som da banda anuncia uma nova visão do gênero.
A força criativa por trás de Then inclui Frederik Jensen nos vocais e guitarra, Tobias Hornstrup na guitarra e Sebastian Skousgaard no baixo. Para “Inhale the Ash”, eles também recrutaram o formidável talento de Sebastian Lanser, conhecido por seu trabalho com ex-Obscura e Panzerballett, para entregar bateria de sessão fenomenal.
Comentando sobre o processo criativo do single, Frederik Jensen disse: “Todos nós temos influências musicais diferentes, e muitas delas. Então, queríamos pegar as coisas de que gostávamos de nossos gêneros e artistas favoritos e combiná-los em algo que todos pudéssemos ser. orgulhoso de.” Jensen acredita que o “estilo de tecnicidade e preenchimentos e sulcos criativos de Lanser se encaixa perfeitamente em nossa visão”.
Apesar de ser uma estreia, “Inhale the Ash” demonstra uma vontade inabalável de desafiar as convenções. “Nosso objetivo não é apenas lançar a mesma música repetidamente, mas arriscar e desafiar a nós mesmos e ao ouvinte”, disse Jensen. De fato, essa abordagem produziu uma estrutura musical única que a distingue das ofertas típicas do death metal.
“Inhale the Ash” mergulha em um tema assustadoramente sombrio. É centrado em uma antiga forma de punição reservada para os crimes mais desprezíveis, em que as vítimas inalavam cinzas até sufocar. “O videoclipe que acompanha ‘Inhale the Ash’ conta a história de uma pessoa, que é acusada de um crime e, portanto, é submetida a uma terrível e lenta punição”, explicou a banda.
A estreia da banda não é apenas uma expressão artística, mas também uma visão esperançosa do que eles podem trazer para o gênero. “Esperamos que preencha uma necessidade no gênero que vemos faltando: uma banda de death metal melódico e pesado que gosta de tocar/escrever dinamicamente e se arriscar em suas composições”, compartilhou a banda.
Assim, encoraja os ouvintes a realmente abraçar “Inhale the Ash” e explorar as nuances da composição e estrutura rítmica/melódica. No entanto, sua esperança final é que os fãs simplesmente curtam sua música.
A colaboração entre Assim e o renomado mixer e mestre Andreas Linnemann, conhecido por seu trabalho com Baest e Angerot, garantiu que o disco atingisse seu potencial máximo. “Inhale the Ash” marca um começo auspicioso para o Thus, enquanto eles percorrem o caminho do death metal melódico progressivo, prometendo criações mais emocionantes no futuro.
Aerik Von: desafiando as probabilidades e inflamando o punk – uma década de ‘amor/ódio’ e seu ressurgimento
Em uma era de uniformidade musical, Aerik Von sempre manteve uma fidelidade inflexível à autenticidade. De suas proezas vocais à sua versatilidade instrumental, o compromisso de Von com seu ofício o estabeleceu como uma voz distinta dentro da esfera punk. Com a reedição de seu clássico de 2007, “Love/Hate”, Von não apenas lembra os ouvintes de sua arte, mas também oferece um revival refrescante de seu trabalho que fala de sua evolução contínua como artista.
Para Von, sua música representa uma escavação de suas experiências, um relato cru e honesto de sua jornada. “O processo criativo foi bastante inspirado, eu tinha acabado de sair de uma curta turnê e tivemos muitas experiências que precisavam ser exploradas no sentido de composição”, ele compartilha, contando os momentos que iniciaram a concepção de “Love/Hate” .
Sob seu exterior Doom Punk contundente, “Love/Hate” traz um tema de desafio contra a crítica pública, um motivo que ressoa com o ethos pessoal de Von. Ele afirma: “O tema principal deste lançamento é desafiar as críticas públicas e nunca permitir que as pessoas o derrubem de sua missão.” Esse sentimento não apenas ancora o single, mas também indica o trabalho mais amplo de Von, uma prova de sua determinação inabalável.
Apesar da passagem do tempo, “Love/Hate” continua sendo uma parte crucial da discografia de Von, encapsulando seu espírito de rebelião e compromisso com a individualidade. Ele “aborda diretamente o tema principal do meu trabalho, que é ser seu próprio mestre, não deixar nada atrapalhar e desafiar qualquer sistema que seja jogado na sua cara”, compartilha Von. Mesmo as faixas do lado B, às quais ele se refere como “histórias de turnê”, tecem uma narrativa que ressoa com sua narrativa abrangente de desafio.
Quanto aos fãs, Von espera que “Love/Hate” continue a servir como um farol de resiliência para aqueles que enfrentam adversidades. “Acho que todos os fãs que tiveram dificuldades, mas não querem desistir e querem desafiar as probabilidades que às vezes são aparentemente impossíveis, vão se identificar com isso!” ele afirma apaixonadamente.
Reeditado pela Rotten Xore Records, “Love/Hate” surge como uma versão remasterizada do clássico original, cuidadosamente selecionada para uma nova geração de ouvintes. Como multi-instrumentista, Von atua como o motor por trás da criação do single, assumindo vocais, guitarra, baixo e bateria para entregar sua mistura distinta de Doom Punk.
“Love/Hate” promete reacender a cena punk, com a energia bruta de Von e o espírito rebelde ecoando em cada acorde. O ressurgimento deste single icônico serve como um lembrete poderoso do compromisso inabalável de Aerik Von com seu ofício, seu desafio pessoal contra a adversidade e sua dedicação eterna ao punk.
Devoted Fusion reacende a chama da liderança na regravação de ‘King of Equality’
Devoted Fusion, uma banda de hard rock conhecida por seus riffs intrincados e letras profundas, agraciou o mundo da música com seu clássico reimaginado, “King of Equality” em fevereiro de 2023. Uma prova da jornada evolutiva da banda, a versão regravada deste amado single ilumina o poder da liderança e da paixão de uma forma que ressoa com seus fãs em um nível mais profundo.
Originalmente escrita em 2016, “King of Equality” já havia feito sucesso com seu forte conteúdo lírico e complexos riffs de guitarra. No entanto, com os avanços tecnológicos em qualidade de som e mixagem, a banda decidiu que era hora de dar um novo fôlego ao single. O vocalista e guitarrista Sean Cusack explica: “Esta música foi regravada em 2022 para melhor qualidade de som, mixagem, vocais aprimorados da minha parte e clareza.”
Inspirados por gigantes do metal progressivo como Symphony X, Tool e Dream Theater, Cusack e seus companheiros de banda se aventuraram em uma jornada criativa que fundiu seu amor pela música com o desejo de inspirar. Eles procuraram lembrar aos ouvintes que todos são capazes de serem líderes de suas próprias maneiras. “A intenção de escrever esta música é explicar a paixão pela liderança, e todos podem ser líderes à sua maneira”, diz Cusack.
Embora o “King of Equality” original tenha encontrado seu lugar em seu EP de estreia “A Ride Earthbound”, o Devoted Fusion viu a necessidade de mudança após o lançamento bem-sucedido de seu primeiro álbum completo “Hill Valley 88”. Eles aproveitaram a oportunidade para revisitar suas raízes e aprimorar uma faixa favorita dos fãs com um processo de gravação mais refinado no Westfall Studios. Cusack compartilha: “Isso funcionou tremendamente a nosso favor e recebemos um trabalho de melhor qualidade colocado nos processos de mixagem e gravação da música”.
Com a regravação de “King of Equality”, o Devoted Fusion decidiu se reconectar com sua base de fãs em um nível totalmente novo. O sucesso do streaming da música sinaliza que os fãs apreciam essa versão renovada, ressoando com a qualidade sonora renovada e a mensagem subjacente. O entusiasmo da banda pela performance da faixa é palpável. “No Spotify, a música tem mais de 1.000 streams, e no YouTube, a música tem mais de 3.000 visualizações e 100 curtidas”, observa Cusack.
Uma ideia dos talentos coletivos da banda, “King of Equality” serve como um hino que mostra suas habilidades técnicas, proezas líricas e profundo compromisso com seu ofício. A banda colocou seu coração e alma para garantir a reimaginação bem-sucedida da faixa. Sua mensagem poderosa continua a inspirar, lembrando os ouvintes de abraçar sua individualidade, encontrar sua paixão e liderar de maneira única.
Como a regravação de “King of Equality” marca um momento crucial na jornada musical do Devoted Fusion, é um momento emocionante para a banda e seus fãs. Este single é uma prova do crescimento e dedicação da banda, atraindo os ouvintes para o fascinante reino do metal progressivo, onde cada nota é trabalhada com precisão e cada letra conta uma história cativante de liderança e paixão.
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HELGRINDUR: Inks negociam com MDD, pronto para lançar novo álbum neste outono!
Vindo de Solingen, os comandos de Pagan/Black/Death metal, Helgrindur, acabaram de criar um novo álbum e fecharam um contrato com a MDD Records para seu lançamento iminente! O novo ataque sônico está planejado para chegar às prateleiras neste outono. Estabelecido em 2010, esta potência do metal construiu uma base de fãs em constante crescimento através de sua presença dinâmica ao vivo (incluindo apresentações no Aaargh Festival, Mahlstrom Open Air e Ragnarök Festival deste ano), que agora aguardam ansiosamente o seguimento de seu Estreia de 2017 “Von Einst”.
O novo álbum, gravado e produzido nos limites do estúdio 4CN, é mais uma vez definido para explorar os reinos dos contos de fadas, mitos, lendas e suas próprias narrativas. Ele contará com 10 faixas épicas, todas vestidas com trajes pagãos de death e black metal.
Prepare-se para uma fascinante jornada de metal, pois mais informações serão reveladas em breve! Fique atento!
Próximos shows:
23 a 25 de junho | Mittsommernächte Bärenstein 2023
Links:
Pedophile Priests lança novo single emocionante: ‘Ele se apaixonou pela morte’
Com sede em Dublin, os audaciosos Pedophile Priests acabaram de lançar seu último single, “He Fell in Love with Death”. Este lançamento intrigante amalgama a essência de uma balada de metal clássico com o poder bruto de riffs de thrash/groove, resultando em um som que é atemporal e potente.
“He Fell in Love with Death” não é simplesmente uma composição musical; é uma exploração poética da vida e da morte. As letras mergulham na coragem e resiliência necessárias ao enfrentar uma doença terminal, criando uma narrativa tão evocativa quanto assustadora.
Fãs de bandas como Testament, Pestilence e Sarcofago encontrarão muito o que apreciar neste último lançamento, enquanto Pedophile Priests continua a tecer uma tapeçaria cativante de riffs poderosos e conteúdo lírico atraente.
O single já está disponível para seu deleite auditivo através do link abaixo: https://youtu.be/dE28vueYMeE
Seguir:
www.facebook.com/pedopriests
www.pedophilepriests.bandcamp.com
https://www.youtube.com/@PedoPriests
Depois de um hiato de três décadas, SORROW, a lendária banda de Death Metal, está fazendo um poderoso retorno com seu tão esperado segundo álbum “Death of Sorrow”. Com lançamento previsto para 8 de agosto de 2023, este álbum ressuscita o som autêntico e infundido da banda, transportando os fãs de volta às raízes do legado do SORROW.
Banda: SORROW
Lançamento: Morte da Tristeza
Data de lançamento: 8 de agosto de 2023
Gravadora: Xtreem Music
Formatos: CD, LP de 12″, Cassete, Digital
País: Estados Unidos
Gênero: Death/Doom Metal
Alinhar:
Andy Marchione – guitarras, baixo e vocais
Bill Rogan – Guitarras
Brett Clarin – Guitarras
Mike Hymson – bateria
Tracklist:
condenar o mundo
Falsidade Judicial
Lembrado Eternamente
Cicatriz
Irracionalidade Necessária
Sangue de Outra Pessoa
medo oculto
Marcha fúnebre
Emergindo dos subúrbios de Long Island, Nova York, em 1987, Mike Hymson e Brett Clarin – dois colegas de colégio – lançaram as bases de uma banda que inicialmente chamaram de Cyanic Death. Embora a banda não tenha lançado nenhuma demo com esse apelido, eles logo recrutaram mais membros de sua antiga escola e, com o novo nome, APPARITION, começaram a criar ondas na cena do metal.
A primeira demo autointitulada do APPARITION em 1988 foi apenas o começo. A busca incansável da banda por um som mais pesado os levou ao Death Metal. Após a saída de seu vocalista, Andy Marchione e Rich Figlia assumiram as funções vocais, levando a banda a uma nova direção Doom/Death. Essa evolução crucial foi destacada na demo de três canções de 1989, “Human Fear”.
Nos anos seguintes, apesar das mudanças de pessoal e contratempos, a banda agora conhecida como SORROW, não deixou sua música perder o ritmo. Eles lançaram o EP “Forgotten Sunrise” em 1991, que chamou a atenção da Roadrunner, levando a uma parceria frutífera. No entanto, quando o SORROW foi descartado pela Roadrunner, a frustração se instalou e a banda se desfez no início de 1993, deixando um álbum completo com canções não gravadas.
Avançando para 2022, depois de quase três décadas, SORROW se reuniu para ressuscitar esses tesouros perdidos. Eles deram vida às canções escritas em 1992, culminando em seu aguardado segundo álbum, “Death of Sorrow”. O álbum, representando o autêntico som infundido de Death/Doom do SORROW, foi gravado entre 2022-2023 e está programado para ser lançado em agosto de 2023 pela Xtreem Music, apresentando todos os membros originais da banda do passado.
Este próximo álbum, “Death of Sorrow”, é uma prova do legado duradouro do SORROW, capturando a essência de seus primeiros anos e prometendo o som destruidor de almas e infundido que seus fãs apreciarão. Definido para ser lançado em CD, LP de 12″, cassete e formatos digitais, este álbum é um deleite há muito esperado para todos os entusiastas do Death Metal.
Fique atento ao ressurgimento desses maestros do death metal e marque seus calendários para 8 de agosto de 2023. Você pode encomendar o álbum e ouvir o primeiro single antecipado aqui. Siga o SORROW em seus canais oficiais de mídia social para se manter atualizado com a jornada da banda.
Seguir:
www.facebook.com/SorrowNY
www.instagram.com/sorrow.ny
www.sorrow.bandcamp.com
www.youtube.com/@sorrowbandny
Moonaadem, um one-man, apresenta “Douleur de renaitre”, um EP único que mistura black metal com elementos atmosféricos e ambientais. Com lançamento previsto para 9 de agosto de 2023, o EP explora o tema do renascimento e da experiência humana, proporcionando uma profunda jornada musical para os fãs de Urfaust, Wolves in the Throne Room e outros.
Artista: Moonadem
Título de Lançamento: Douleur de renaitre
Rótulo: Self-Lançado
Data de lançamento: 9 de agosto de 2023
Formato: digital
Gênero: Black Metal, Atmospheric Black Metal, Ambient
Alinhar:
Marwan Antonios: Todos os instrumentos, vocais e produção
Tracklist:
Givre
Regarde moi exil
louve
lueur de demain
lointaine tourmante
Douleur de renaitre
Aceitação
Marcas, Aliéné
Do Líbano e atualmente radicado na França, Moonaadem, dirigido pelo multitalentoso Marwan Antonios, apresenta um novo EP único e cativante, “Douleur de renaitre”. Com lançamento previsto para 9 de agosto de 2023, o disco é uma fascinante exploração do black metal, misturado com passagens atmosféricas e ambientais.
“Douleur de renaitre” é um EP conceitual, explorando o profundo e muitas vezes tumultuado processo de renascimento de múltiplas perspectivas. A criação de Marwan Antonios está longe de alinhamentos políticos ou religiosos, optando por mergulhar profundamente na experiência humana universalmente identificável.
Este lançamento é caracterizado por seus riffs tradicionais de black metal perfeitamente mesclados com elementos ambientais e estrutura moderna. Composto, gravado e produzido de forma independente por Antonios, é uma prova do compromisso do artista com seu ofício e dedicação a uma visão exclusivamente sua.
Fãs de artistas como Urfaust, Wolves in the Throne Room, Austere, Woods of Desolation, Xasthur, Ultha, Shining, Advent Sorrow, Mayhem e Burzum encontrarão muito para apreciar na paisagem sonora texturizada de Moonaadem. “Douleur de renaitre” promete uma viagem envolvente através de uma paisagem emocional e musical expansiva.
Seguir:
Site: https://www. moonaadem .com/
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Lançando uma homenagem tempestuosa aos incêndios florestais globais, o último álbum de Elderwind, “Fires”, combina instrumentais intensos e letras profundas para oferecer uma potente narrativa de perda e destruição. É um inferno musical furioso e carregado de emoção que marca uma partida crua e sombria de seu som atmosférico característico do black metal.
Artista: Elderwind
Título do lançamento: Incêndios
Rótulo: Self-Lançado
Data de lançamento: 31 de maio de 2021
Formato: Digital, CD, LP
Gênero: Metal, Black Metal atmosférico
País: Rússia
Alinhar:
Vyacheslav Oboskalov — composição, guitarras, voz limpa
Alexander Shirochenko — Vocal, Letras
Dmitry Mazur — baixo, backing vocal
Andrey Bycov – bateria
Tracklist:
Os últimos dias
A Relíquia
Chamada dos Urais
Incêndios
Em chamas de dor
Renascimento
Liberte a sinfonia crua e sombria do último álbum de Elderwind, “Fires”. Este titã musical, desviando-se das obras-primas do black metal atmosférico da banda, é uma homenagem tempestuosa aos incêndios florestais que devastam paisagens em todo o mundo.
O terceiro lançamento da banda é o mais potente até agora, um inferno musical que invoca sentimentos de tristeza, medo e raiva, enquanto protesta contra a destruição causada por esses desastres naturais. Com obras de arte cativantes, letras intensas e instrumentais viscerais, “Fires” pinta uma narrativa convincente de perda trágica e destruição iminente.
Enquanto o trabalho anterior de Elderwind sussurrava sobre o charme do inverno e o aconchego das florestas de outono, “Fires” ruge com a fúria e o poder da força destrutiva da natureza. Riffs de guitarra mais pesados, vocais mais agressivos e batidas explosivas frequentes substituem as familiares melodias de sintetizador ambiente e humores contemplativos, mostrando o talento da banda em uma composição mais furiosa e direta.
“Fires” é um testemunho comovente do impacto catastrófico dos incêndios florestais, com suas melodias arrepiantes e emocionalmente carregadas ressoando profundamente com os ouvintes. Os fãs de Summoning, Lustre, Saor, Grima e Winterfylleth encontrarão um novo inferno musical para explorar no último lançamento de Elderwind.
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